Sanghoon Ahn

안상훈은 2002년 중앙대학교 서양화과를 졸업, 2013년 쿤스트아카데미 뮌스터에서 디플롬(아카데미브리프)을 졸업하고, 2014년 쿤스트아카데미 뮌스터에서 마이스터슐러를 사사받았다.안상훈은 분명하게 언어화되지 않는 회화의 불확실성을 재현과 추상, 우연과 필연, 자극과 수용 사이를 오가며 어떻게 다양한 상황과 공간으로 확장시킬 수 있을지 고민하고 있다.  

수상 및 선정

안상훈 작가는 서울시립미술관 난지창작스튜디오(서울, 2022), 캔파운데이션 명륜동레지던시(서울, 2021), 국립현대미술관 고양레지던시(고양, 2020), 경기창작센터(안산, 2019), 인천아트플랫폼(인천, 2017, 2018), 쿤스트호프 다렌스테트 레지던시(작센안할트, 독일, 2015) 등의 레지던시 프로그램에 참가했다. 안상훈 작가는 수림미술상 우수상(2019), 퍼블릭아트 뉴히어로(2018), 올해의 입주작가상(인천아트플랫폼, 2017) 등의 상을 수상하고, 작센안할트(독일, 2015)로부터 지원을 받은 바 있다.

회화 실험

안상훈 작가는 독일에서 농장 건물의 외벽을 이용해 회화 작업을 한 경험이 있다. (Brushstroke 3[H, M, N], 오래된 농장 벽 위에 벽화, Kunsthof Dahrenstedt, Germany, 2015). 이 경험은, 이후 작가가 여러 장의 판넬이나 공간의 벽면을 이용하거나, 비닐을 이용해 공간을 감싼 회화 작업을 하면서 회화와 공간을 관계 맺는 실험으로 지속된다. 전시장 가벽의 좁은 옆면과 윗면을 이용한 〈해 뜨는 농장(단편선)〉(인천아트플랫폼 B동전시장, 2017), 전시장 벽면 전체를 비닐로 감싸고 그 위에 작업한 회화를 전시한 《GOOD: PAINTING》(인천아트플랫폼 창고갤러리, 2017), 경기창작센터 일대의 장소를 이용한 〈아트프로젝트 SUMM-ER (섬 사람)〉(경기창작센터 일대, 2019), 전시장 벽면과 바닥 면의 활용 뿐만 아니라, 회화가 전시되는 다양한 방식의 변화를 모색한 《내가 평생 사랑한 얼굴》(청년예술청 SAPY, 서울, 2023) 등이 있다.

안상훈 작가는 작업의 결과물이 아니라, 작업 과정 자체를 보여주는 전시 방식을 통해 관객들에게 전시 기간 중 일어난 사건, 작업 진행 과정을 보여주고, 일어날 가능성이 있는 사건을 상상하게 한다. 누구나 지나가면서 볼 수 있는 야외 윈도우 갤러리를 작업실 삼아, 매일 그림을 채워 나간 프로젝트 《매일매일 프로젝트》, 〈오픈 윈도우 아뜰리에: from the moment you walk through the door until the moment you leave〉(인천아트플랫폼 윈도우갤러리, 2018), 전시 현장에서 6일간 ‘회화하는’ 행위를 통해 작가의 이전 작업을 회고하는 〈모두와 눈 맞추어 축하인사를 건네고(Embrace the Uncertainty)〉(인천아트플랫폼, 2018), 벽화와 가벽과 비닐 등을 사용하고, 그 작품이 생성, 소멸되는 과정을 동시에 보여주는 〈창문을 여니 바람이 불어왔다 外〉(수림아트센터, 2019) 등이 있다.

안상훈 작가는 회화 자체뿐만 아니라, 회화를 보여주는 방식 또한 실험한다. 125점의 그림 중, 작품명을 보고 1점을 선택해 5분동안 감상 기회를 제공하는 〈당신을 위한 미술관〉(2017), 

전시장 중앙을 가로지르는 반투명한 비닐막을 이용, 관람 방식에 변화를 준 전시 《My shoes are a bit more colorful》(갤러리조선, 서울, 2018), 전시장에 세운 가벽으로 만든 좁은 통로 면에 작품을 전시한 《Veni, Vidi, Vici》(Plan B 프로젝트스페이스, 서울, 2018) 등이 있다.

캔버스 회화

안상훈 작가는 회화가 특정 의미로 해석되는 것에 끊임없이 저항한다. 작가에게 회화는 다른 무엇의 재현, 내면의 추상, 언어, 이미지, 회화 매체의 본질에 대한 탐구, 회화 외부의 담론과 관계된 무엇이 아니다. 그렇기에 작가는 회화가 관계할 수 있는 외부와의 접촉을 회피하고, 화면에서 지워내고자 노력한다. 의미망을 만들고자 노력하는 최근의 회화들과 달리, 안상훈 작가의 회화는 흥미롭게도 어떤 재현의 흔적, 참조, 전유의 흔적 등이 지워지거나, 불능인 상태로 남은 모습이다. 구글 검색을 이용해 우연히 만들어진 작품의 제목은 작품의 이미지와 어떤 관계도 만들지 못하고, 미쳐 지워지지 못한 작품 안 언어의 흔적은 어떤 의미로도 기능하지 않는다.

“모든 예술가는 보이는 것 이외의 것을 보려고 공을 들인다. 그 이상을 보고 싶어 하고, 지금까지 보이지 않았고 형태를 통해 앎이나 경험이 아닌 형태만이 발견해 낼 수 있는 것들을 불러내고 싶어 한다. 예술은 그저 노동의 산물이 아니라 미지의 가능성에 매달리는 걸 사랑하는 일이다. 예술은 경험을 포착해 형태를 부여하려는 시도가 아니라, 형태 자체가 경험을 발견하게 하고 형태가 경험이 되게 하려는 시도다.” (호모 이레알리스, 안드레 애치먼, 정미나 옮김, 도서출판 잔[2023], p.280.)

안상훈 작가가 회화에서 의미와 표상을 지우고자 하는 노력은 그 이상의 것을 보고자 하는 노력일 것이다. 불확정한 상태의 회화는 역설적으로, 가능성의 형태이다. 자연스럽게도 안상훈 작가는 여러 갈래로 확장하는 회화 형태를 하나씩 더듬어가며 실험한다.