이번 전시에 갤러리 조선은 탐리의 매우 개인적인 유화 작업을 전시합니다.
“나의 세 번째 눈을 180도 안쪽으로 회전시키며, 나의 생각들이 선, 색, 형상으로 전위될 때까지 천천히 머릿속의 공간을 선회한다. 확실한 비전을 본 후 입구가 보일 때까지 나는 내 생각의 겉 표면만을 방황한다. 그 입구를 통해 현실로 돌아와 나는 드로잉을 시작한다. 색은 임의로 하얀 린넨의 표면을 채워간다. 그리고 다시 그 색은 나의 개인적 미적 기준에 맞게 재구성 된다. 이 과정에서 나의 사고는 의식에서 무의식으로 혹은 그 반대인 무의식에서 의식적인 상태로 바뀌며, 이것은 나의 작업에 있어서 공평하게 중요한 것이다.”
- 작가의 명상 과정 중 –
나의 작업은 나의 생각에서 발굴된 것들이다. 숨을 쉴 때마다 팽창되며 시간이 존재하지 않는 공간. 메세지나 숨겨진 의제로부터 자유로운 것. 작업을 하는 그 순간 오직 실체와 정신이 벗겨지며 발견되는 것이다.
작업을 하는 장소는 나의 작업에 큰 영향을 준다. 의식적으로 혹은 무의식적으로 나는 주의환경을 흡수하며, 그것은 나의 페인팅 위에 드러난다. 이번 전시의 작업들은 강화도와 서울에서 한 것이다. 한국에서 이 글을 읽는 대부분의 사람들은 12년은 서울에서, 2개월은 강화도에서, 그리고 나머지는 미국의 뉴져지와 뉴욕에서 산 경험 밖에 없는 나보다 강화도와 서울에 대한 많은 지식을 가지고 있음이 분명하다.
나는 유화의 두꺼운 층과 얇은 층을 이용하여 작업한다. 흔적(traces)들은 작업 중 나의 페인팅 속에 남아 나의 신미적인 요소에 끼워 맞춰진다; 선, 굴곡, 파편적인 제스처의 색은 표면에 남아 축적된 나의 기억들을 벗겨준다.
- 탐 리 -
